Kusamono, el arreglo vegetal de origen japonés que es belleza pura.

De todos vosotros es bien sabido que todo lo que provenga de la cultura oriental y sus técnicas decorativas me sorprende y me enamora a partes iguales. Son tantas las publicaciones que he compartido con vosotros que lo difícil es seguir encontrando temática sobre su extensa y basta cultura. Aún así, continúo sorprendiéndome con su forma de decorar con materiales naturales, plantas y flores, y gracias a amigos tan fanáticos como yo de sus técnicas florales que me las descubren, voy atesorando en el blog técnicas de arreglos vegetales maravillosos que poseen el valor de la paz y el equilibrio que los japoneses siempre imprimen a sus trabajos ↩

Si hace unos meses compartía con vosotros la preciosa técnica del Kokedama (clic para verlo) hoy quería hablaros sobre el Kusamono, un arreglo floral muy especial y delicado relacionado con el mundo de los Bonsáis. Básicamente se trata de realizar composiciones de plantas y flores silvestres, sobre musgo, líquen y macetas o bandejas de diferentes materiales, que ponen un énfasis especial sobre las estaciones del año llegando incluso a recrearlas todas en un mismo recipiente, plantas que van cambiando a lo largo del año y representan los cambios ambientales. En muchas ocasiones pueden sugerir un mismo hábitat natural, emulando un humedal, un pequeño bosque o una pradera con arbolitos en miniatura, lo que se traduce en una auténtica delicia para los sentidos... ❦

La palabra Kusamono proviene de los caracteres japoneses Hierva y Cosa y aunque en un principio se utilizaban para acentuar la belleza de los Bonsaís acompañándolos, hoy en día poseen su propio valor ocupando su propio nivel, llegando incluso a existir escuelas específicas donde te enseñan a elaborarlos con los diferentes elementos que necesitan para su creación y convertirlos en auténticas piezas llenas de perfección y sentido empírico, donde el conocimiento del ecosistema es esencial para su elaboración ❍

Nicorina

Hoy vamos a hablar sobre la milenaria técnica de impresión Gyotaku.

Hoy quería hablaros sobre una técnica milenaria que han utilizado los antiguos pescadores, sobre todo los asiáticos, para registrar sus capturas de pesca nocturnas y así conservar esos trofeos mediante sus huellas corporales. Os hablo de la técnica de impresión Gyotaku, una interesante forma plástica particularmente especial sobre la que se tiene constancia de su uso desde mediados del siglo XVIII procedente según investigaciones realizadas, en un principio del Japón, aunque algunas más antiguas la sitúan en China. El nombre final que ha trascendido a través del tiempo es la occidentalización del término japonés gyo-tha´-koo que significa "frotar - pescado" y que describe en realidad lo que se realiza para plasmar sobre papel la imagen del pez o pieza pescada ↩

Y aunque no sólo los pescadores asiáticos la han utilizado, si que es cierto que su historia comienza sobre el 1800 en la preceptura nipona de Edo. Esa necesidad de registrar sus capturas para su venta posterior, se convirtió a lo largo del tiempo, en un arte que ha trascendido hasta nuestros días gracias al amor que los artistas nipones ponen en todo lo que hacen con sus manos y que tanto me enamora y sorprende siempre ❦

Esa perentoria obligación de dar vida propia a esas piezas pescadas, se ha convertido en una técnica maravillosa, decorativamente hablando, para que quede constancia de estos animales a través del arte, y muchos artistas occidentales se han especializado en recrearla y darle un valor especial que hoy he querido conozcáis, si es que no la conocíais ya... ⇪

Fred Fisher - Etsy

Hoy vamos con 10 ejemplos perfectos para definir el estilo Japandi, la tendencia de moda.

Muchos de vosotros que me seguís habitualmente, conocéis de mi predilección por todo lo que tenga relación con la cultura oriental (clic) y sus diferentes vertientes decorativas, quienes además de crear tendencia, integran su gran gusto por la tradición más pura zen con el eclecticismo más perfecto a la hora de mezclarse sabiamente con otras tendencias más actuales y llegar a todas las culturas ↩

Es el caso del Japandi, una perfecta fusión entre lo mejor de la decoración japonesa y la calidez del estilo nórdico. El nombre le viene precisamente al fusionar las palabras inglesas *Japan y Scandinavian* que inteligentemente mezcladas derivan en éste nombre comercial que ya está moviendo todo un mundo de interiorismo nuevo lleno de oportunidades divertidas y con un gran potencial decorativo a su alrededor. El maravilloso encuentro entre el minimalismo y la elegancia ligera de estas dos tendencias, nos da mucho juego a los que amamos ambas opciones decorativas para conseguir espacios un tanto diferentes, creando atmósferas bellas y llenas de personalidad ➤

Este nuevo estilo Japandi aúna los interiores limpios y libres orientales con la calidez propia de la tendencia nórdica, los que combinados sabiamente crean espacios zen típicos del estilo oriental, pero con una más amplia gama de colores que encontramos habitualmente en el estilo escandinavo ☯

La elección de los muebles justos que siempre cumplan una función esencial, es importante y necesaria para que todo fluya siendo la estrategia básica para conseguir y fomentar la conexión de los habitantes de la casa con la madre tierra. Todo esto se traduce en ambientes llenos de paz, armonía, versatilidad y actualidad en sus formas, pero sin perder la filosofía nipona donde la misma imperfección de sus piezas fundamentalmente naturales como en el estilo Wabi Sabi o el Raw, de los que ya os hablé anteriormente en otras publicaciones,  no sean solo puramente decorativas si no que transmitan un deseo fundamental de practicidad bella ❍

Hoy he recopilado 10 ejemplos perfectos para definir el estilo Japandi, donde vais a encontrar reflejada la filosofía de esta nueva tendencia que ha venido totalmente para quedarse entre los amantes de ambos mundos, los que conjugados a las mil maravillas, crean espacios llenos de elegancia, gusto por lo orgánico y la sensación de encontrarte en la conjunción perfecta entre el milenario mundo oriental y la Europa más actual y moderna... ☺

Larga vida al Japandi¡¡¡ 

Cuty Paste

Hoy vamos a redescubrir la tradicional técnica del Furoshiki.

Yo creo que a estas alturas huelga comentar que soy una enamorada de la ☞cultura oriental☜  ya hay varios post que lo ratifican y probablemente éste de hoy no sea tampoco el último¡¡ Son unos magos a la hora de transmitir su bella cultura sin mucha propaganda. Ella misma se autogestiona, se publicita y se expande gracias al amor por su tradición, precisamente por que muchas de nuestras culturas occidentales van en contra de la naturaleza destruyendo el medio ambiente, evidentemente en un principio sin proponérselo pero tampoco poniendo remedio ni a corto ni a medio plazo de lo que provocamos ↩ 

Por este motivo hoy quería hablaros sobre el Furoshiki, tradición milenaria y respetuosa con el medio ambiente donde las haya, que trata sobre como utilizar telas y tejidos de distintos tipos para envolver o empaquetar cualquier tipo de objeto mediante la técnica de un solo nudo. Esta palabra tan melódica en japonés significa "extender en los baños". El motivo de su denominación es debida a que en la antigüedad los hombres que entraban en los baños públicos para lavarse después del trabajo, extendían un cuadrado de tela de algodón sobre el suelo y en él depositaban sus prendas sucias para posteriormente transportarlas a sus casas y proceder a su lavado ☯ 

Ese cuadrado de tela se doblaba sobre sí mismo y se cerraba mediante un nudo a modo de bolsa, para que ninguna de esas prendas se perdiera por el camino y tampoco se mezclara con las de los demás. Una idea estupenda, reutilizable, de fácil transporte y poco peso que los japoneses han estado usando desde el siglo VIII, y que aunque durante bastante tiempo se dejó de lado por el uso de las carteras, y más adelante de las bolsas de plástico o papel, desde el año 2006 se está recuperando por los ciudadanos gracias a los movimientos ecologistas y al mismísimo Ministerio de Medio Ambiente Japonés, que alaban y promueven concienciando su uso entre los japoneses sobre las temidas bolsas de plástico y su terrible huella indeleble que provoca en la naturaleza... ♲

Architectural Digest

Kokedama, o como crear tus propias plantas como pequeñas esculturas naturales.

Ya sabéis lo mucho que me gusta buscar soluciones decorativas naturales donde los elementos que nos dona la naturaleza se integren a la perfección con la decoración de nuestras casas. Ya son numerosos los post donde ⇨ los jardines ⇦ han tomado el absoluto protagonismo, y es que la belleza que emanan y el beneficio que nos proporciona para nuestra salud es tan antiguo como la técnica decorativa japonesa que os traigo hoy ➤

Kokedama es una técnica que nos permite crear una planta desde sus inicios dentro de una esfera de turba y tierra especial para bonsáis, en la que se introduce una planta con su raíz para que crezca sin necesidad de tener que transplantarla a una maceta. Con ello conseguimos crear una escultura con una apariencia maravillosamente natural a la vez que disfrutamos de un crecimiento perfecto para el desarrollo de las plantas ☼

Me encanta todo lo que proviene del lejano oriente no es ninguna novedad en este blog, y el Kokedama es una de sus técnicas niponas más ancestrales para el tratamiento y exposición de las plantas conjuntamente con los perfectos Bonsáis, siendo una variante de los mismos. Su nombre proviene de Koke que en japonés significa musgo y de Dama que significa bola o pelota y como todo lo que proviene de esta cultura tan pausada y desestresante, transmite esa sencillez y paz propia de sus decoraciones, donde la importancia siempre se ejerce en los materiales naturales y en su relación con nosotros  y nuestro mundo ☜ 

Hoy toca decorar con maravillosos kimonos orientales.

Que la estética japonesa me seduce y enamora a partes iguales no es ningún secreto en este blog, ya son varios los post con ☞ decoración y temática oriental ☜ que te puedes encontrar por aquí. Su forma de ver la vida y sus preceptos religiosos encajan un poco más en nuestro mundo occidental un tanto caótico y desequilibrado, el cual intentamos emular e introducir cada vez con mayor asiduidad tanto en la moda como en las nuevas tendencias decorativas que se actualizan constantemente ✑ 

Este verano por ejemplo, hemos visto como marcas de moda prestigiosas y por consecuencia, marcas low cost, han introducido y puesto de relevancia el uso de los Kimonos Japoneses en nuestro día a día, tanto para salir a pasear, a tomarte una copa, a una cena o para un evento especial. No me produce extrañeza, los kimonos son muy versátiles, coloristas, elegantes y etéreos y combinan a la perfección superpuestos sobre cualquier prenda actual, ya pueden ser unos vaqueros o un sencillo vestido veraniego, aportando un toque de exclusividad y glamour al estilismo final ➹

Pero como éste es un blog de decoración y tendencias de interiorismo y no de moda, lo que hoy tocar es decorar con esos maravillosos kimonos orientales e incluirlos en nuestras casas integrándolos en cualquier estancia, combinados con los muebles y resto de elementos que componen nuestro hogar. Una tendencia que cada vez tiene más adeptos y que muchos decoradores amantes de la cultura nipona van introduciendo en sus trabajos, consiguiendo ese aporte zen de paz y maravilloso sosiego que muchos valoramos tanto  ➤

Living Beautifully

Hoy toca hablar sobre los Tatami, el descanso oriental natural por excelencia.

Me encanta todo lo que tenga que ver o provenga de la cultura oriental. Si pongo en la balanza sus pros y sus contras, por lo menos en mi caso, los pros siempre ganan por amplia mayoría. Sus preceptos trasladados a la decoración, que es el tema que nos ocupa, van buscando siempre la armonía de las fuerzas, ese estado zen que persigue las enseñanzas de Buda, ese maravilloso equilibrio que para una persona tan nerviosa como yo, consigue imprimir en mí, la paz interior que siempre busco y necesito ☯ 

Ya he publicado algunos post con tendencias decorativas orientales, pero hasta el momento no había hablado sobre los Tatamis, superficies que se utilizan para la práctica de las diversas artes marciales y que también están presentes en diversos espacios de las casas japonesas, aunque el uso que nos ocupa hoy, es de servir de apoyo para nuestro colchón y servirnos de una cama cómoda y beneficiosa para propiciar el sueño de calidad y el descanso de nuestro cuerpo ☜ 

Froy 

El Raw, la tendencia decorativa rústica y natural que crea adicción.

Ya hemos hablado en otras muchas ocasiones en el blog, sobre todo últimamente, de la tendencia natural y rústica que cada vez se va introduciendo más y más en la decoración y que me tiene enamorada y subyugada a partes iguales. Este amor por los materiales naturales me provoca buscar nuevos estilos interioristas donde poder darles un uso siendo la base para una decoración sostenible, sana y ecológicamente auténtica donde se pueda reutilizar todo aquello que la naturaleza nos da, reciclándolos y acoplándolos a nuestras casas ♺ 

La tendencia Raw busca ese equilibrio usando la madera en bruto, tal y como viene del árbol cortado con todas sus imperfecciones, sin tratar, con sus asperezas, nudos y agujeros, pulida simplemente con esparto para evitar las astillas una vez eliminada la corteza, la que al igual que el ☞Wabi-Sabi☜ técnica oriental de la que ya os hablé y que busca la estética de la madera al natural para crear espacios zen, se consiguen recrear ambientes llenos de calidez, naturalidad e inspiración eco-friendly, anglicismo tan de moda últimamente ♲ 

La pieza estrella de la tendencia Raw son las mesas auxiliares realizadas con trozos del tronco más o menos altos o grandes, usados bien en bruto sobre el suelo o con pequeñas patas o ruedas que faciliten su manipulación, dependiendo del uso para el que vayan destinadas. Son tan cautivadoras que al final pueden llegar a crear auténtica adicción y ampliar su uso como mesa central creando piezas auténticamente espectaculares (al final del post os dejo alguna) ❥

Desire to Inspire

Wabi-Sabi, o como trasladar a tu vida la simplicidad oriental con un toque rústico.

Una de las tendencias orientales mas a destacar de esta última década, además del concepto zen, y que se ha incorporado con mucha fuerza a la decoración occidental, es la conocida como Wabi-Sabi, término estético japonés que define a los espacios decorados con una característica estética rústica. En ella se combina con toda intención, el minimalismo más absoluto en piezas aportadas por la naturaleza, con lo que se consigue una gran simplicidad, una frescura y una paz en la que se busca la belleza imperfecta que todo proceso natural confiere a las cosas que nos rodean. 

La palabra en sí tiene una traducción compleja. Wabi en sus principios indicaba la soledad de vivir en la naturaleza lejos del mundo y de la sociedad tal y como la concebimos, y Sabi exponía la frialdad, lo marchito, el proceso de envejecimiento inherente a las cosas. 

Hoy en día cada término se ha dulcificado y actualizado, ofreciéndole desde un punto de vista sobre el diseño, de otras características mas acordes y dulces, tales como la cualidad imperfecta del objeto en sí mismo tanto en los objetos derivados de la naturaleza, como los realizados por el hombre (wabi), combinado con esa belleza que se evidencia en cada objeto por el desgaste del tiempo, esa pátina perceptible que se instala en él, como si el tiempo lo hubiera "oxidado" dotándole de historia y cierta serenidad (sabi). De alguna manera transmite ciertos sentimientos de desconsuelo y soledad, pero sin rayar en la tristeza, mas bien la sencillez natural de las cosas adaptadas a un mundo donde el minimalismo se ve como algo intrínseco al ser humano, donde se representa la liberación del mundo material, y por lo tanto, hacia una vida mas sencilla. 

En el Wabi-Sabi no existen los acabados perfectos. Ello se trasluce en la sencilla alfarería, en las lámparas, y sobre todo en la moda, en la que cada pieza es imperfecta y da apariencia de inacabada, de estar a medias, sin terminar de coser, algo que el diseñador Yohji Yamamoto, uno de mis favoritos, ya creó y dio a conocer en la década de los 90, introduciéndolo en las pasarelas de todo el mundo. 

No apta para todos los públicos, esta tendencia que busca la sinceridad emocional de la imperfección, es la protagonista de hoy. Espero que os guste tanto como a mí...  

DECORACIÓN