Un estupendo loft renovado en Valencia, cerca de la playa.

12 octubre 2016

La renovación del último piso de esta casa unifamiliar es de esas que te dejan con la boca abierta nada mas verla. Su innovación y originalidad donde la arquitectura es su mejor baza, la hacen simplemente perfecta. Ubicada en el Cabañal cerca de la playa de la Malvarrosa en la ciudad de Valencia, es el resultado de un gran trabajo de transformación a cargo de los arquitectos Ambau Taller, el que ha dado como resultado un estupendo loft de techos altísimos con las vigas vistas y el entramado original del techado, mucho ladrillo visto, paredes blancas lisas, espacios diáfanos con luz natural y mucha madera originaria de la casa, recuperada y barnizada en su color natural para conseguir la calidez necesaria. 
Todo el conjunto se ha unificado a base de suelos también de madera bajo la premisa de un concepto totalmente abierto, básicamente con una decoración minimalista, semi industrial mezclada aquí y allá con muebles blancos en madera de tendencia mas vintage, consiguiendo un ambiente ecléctico y muy moderno.
La planta baja es toda una sola pieza donde se encuentra la cocina en grises y blancos, la zona de comedor que casi es un office, la zona de descanso con un gran sofá en forma de L y un sillón de los Eames con su ottoman. Al fondo se encuentra el gran aseo forrado con mármol gris antracita tanto en suelos como en paredes. Ese concepto abierto, unido a los altísimos techos, consigue ampliar enormemente el espacio a pesar de sus apenas 5 metros de ancho a lo largo de toda la planta, todo un reto para sus diseñadores. 


10 láminas imprimibles de la serie "Blanco y Negro" para descargarte

09 octubre 2016

El blanco y negro es una fórmula que siempre funciona en moda, en cartelería o en decoración y además, al tratarse de dos colores tan equidistantes y ser en sí mismos la ausencia total del color, dan mucho juego a la hora de decorar espacios. Las láminas para enmarcar tampoco se libran de esa fórmula y suelen ser de lo más socorrido para decorar un rincón que desees mantener neutro frente a piezas con mucha personalidad o donde las tapicerías presenten mucho color allá donde quieras incluirlas. 
Muchas veces he pensado en diseñar láminas o carteles donde el negro sobre fondo blanco sea el protagonista para continuar con esta pasión que cada día me gusta más, y durante estos días pasados he ido montando y editando algunas para tenerlas a punto y publicarlas hoy domingo. 
En este caso se trata de 10 láminas descargables de la serie "Blanco y Negro" para que las utilices como mejor te parezca, las que como siempre, imprimibles si queréis convertirlas en un cuadro chulo para enmarcar y poner en alguna pared de vuestra casa, o si lo preferís, como fondo del móvil por su formato vertical. En el caso que utilicéis alguna para enmarcación, os aconsejo no se amplíe en exceso para que no pierda nitidez ni calidad.  
Como siempre y para que no quepa duda, indicar que son solo para ⇥USO PERSONAL⇤ (NO COMERCIAL)  algo que os ruego respetéis y si los compartís indiquéis siempre su procedencia ®
Y ya que estamos, os animo a que le echéis un ojo al resto de Láminas, Carteles, Fondos, Post Cards, Etiquetas y Calendarios Imprimibles diseñados por mí, libres de uso y que van engrosando la enorme lista de mi querida familia. Solo tenéis que pinchar ☞ AQUI ☜
Y como ejemplo de como podrían quedar algunas de ellas en una misma pared, os he montado unas cuantas para que veáis el efecto y el resultado tan bonito que se crea al unificar el color como elemento decorativo. 


En cualquier caso me encantaría que si alguien de vosotr@s se aventura a utilizarlas para ese rincón favorito, lo comparta en la fan page de facebook del Rincón Vintage, para que todos lo podamos disfrutar... 
Espero os gusten y les saquéis provecho¡¡ ⇪⇪


Terciopelo devoré, perfecto en la decoración más bohemia.

05 octubre 2016

Me encanta el aspecto que le aporta la técnica textil del devoré al terciopelo. Es muy antigua, se cree que se originó en Francia a finales del siglo XIX y consiste en hacer pasar al tejido por un proceso químico que va eliminando algunas de las fibras consiguiendo un efecto como desgastado a su terminación final. En él se entremezclan fibras a base de sedas con fibras de celulosa que se van disolviendo lentamente con un gel químico que contiene sulfato de hidróxido de sodio, el cual se aplica sobre el tejido directamente pudiendo crear patrones diferentes, originando más o menos desgaste o incluyendo dibujos determinados previamente si se desea. Se puede aplicar tanto a mano como por impresión de máquina, pero el resultado siempre va a ser tan espectacular como genuino.
Y aunque esta técnica también se puede usar sobre encajes y algodones, el efecto que se consigue sobre el terciopelo no es comparable a ninguno, ya que al ser un elemento tan rico en grosor ese desgaste siempre va a ser mas notorio. El resultado es un aspecto ligeramente bohemio con cierto aire lujoso y un poco decadente, perfecto para espacios personalizados. 
En el campo de la moda es donde más repercusión ha tenido siempre el terciopelo devoré por su brillo, su caída y el peso que le aporta el pelo ligeramente desgastado al tejido. Con él se consiguen piezas con un aspecto lujoso muy particular para todo tipo de prendas, por lo que se suele asociar con momentos festivos y en eventos donde se requiere un toque de elegancia o protocolo. 
Pero gracias a la corriente bohemia que ha traspasado al mundo de la decoración, lo que ahora conocemos como el Boho Chic, se ha convertido en el tejido perfecto para tapizar ciertas piezas, como sofás o sillones y de esta forma aligerar el peso que aporta ópticamente siempre el terciopelo habitual, mucho mas serio, rígido y consistente.


Hoy voy a poner mil y un suelos a tus pies

03 octubre 2016

Este verano del 2016 ha sido un poco locura para mi. Desde el mes de Mayo no hemos parado en casa saliendo de viaje, yendo y viniendo de las playas y otras ciudades a nuestra ciudad cada mes (menos en Julio, que nos ha tocado quedarnos por temas familiares) y disfrutando del sol, los baños en el mar, otras gentes de España y la paz mental que en mi provoca siempre poder disfrutar de todo ello sin prisas. Ayer mismo regresamos definitivamente para comenzar el otoño aquí, época del año que en Madrid es preciosa y por nada del mundo me perdería, y así poder saborear su luz y los colores maravillosos que la naturaleza nos ofrece, sobre todo en este periodo tan especial que siempre tenemos en mi ciudad. 
Así que básicamente estoy recién llegada a "casa" y me encuentro acabando de tomar posesión de mi día a día cotidiano. Y aunque he seguido publicando los post que tenia programados durante estos meses, como el poder que ofrece hacerlo desde mi lugar de trabajo y a través del ordenador, mucho más cómodo sin lugar a dudas, llego a la conclusión que no existe punto de comparación. El móvil es práctico, pero nunca podrá sustituir a tu lugar sagrado y una pantalla grande en condiciones que pueda ver sin necesidad de unas gafas, que la vista ya no es la que era, jeje  ;) 


El universo mágico bidimensional de Alexa Meade.

20 septiembre 2016

Estoy francamente impresionada con el trabajo de Alexa Meade, una pintora y fotógrafa poco, o más bien nada, convencional ni usual que he descubierto hace muy poco tiempo a través de mi red social favorita para conocer nuevos talentos en cualquier arte o disciplina: Instagram.  Su universo mágico bidimensional sorprende por la utilización de los cuerpos físicos de los modelos convirtiéndoles en sus lienzos excepcionales para luego fotografiarlos y sobre los que, como si de trampantojos se tratara, crear sus magníficas obras que absolutamente a nadie dejan indiferente. 
Dan sensación de ser imágenes que ofrecen un tratamiento en 2D los que posteriormente coloca en escenarios perfectos, también pintados por ella misma, para integrarlos y así conseguir una coherencia sin igual con su entorno. Literalmente son introducidos en ese universo tan mágico que consigue engañar al ojo mediante sus pinceladas perfectamente calibradas. Sencillamente no sabes si lo que están viendo es un retrato pintado al óleo o una imagen fotografiada del mismo sobre un mundo maquillado por la pintura, tal es el efecto óptico que consigue. 

Alexa Meade

Una larga, a pesar de sus apenas 28 años, vida profesional la precede de exposiciones para diferentes entidades las que avalan su excelente trabajo. Exhibiciones en la Saatchi Galery de Londres, en la Ivo Kaam Galery de Suiza o en el Smithsonian's National Portrait en Washignton DC, además de trabajos para Mercedes Benz, Rhalp Lauren o Mini Cooper la han galardonado con el Grammy Triple Gotye, además de haber sido protagonista de innumerables artículos para distintas revistas de fotografía y de moda. Lo que se dice un comienzo memorable que le augura un gran futuro.   
Disfrutar con su trabajo porque merece la pena. Es tan diferente¡¡  ;) 

Azul infinito, azul sereno...

16 septiembre 2016

Azul infinito, azul sereno, lleno de amabilidad y simpatía, un color que inspira confianza y aporta paz espiritual. Sin embargo a la vez también es frío y pasivo lo que no es en sí mismo negativo, bien al contrario, es un color ideal para nuestras paredes ya que aporta una tranquilidad y limpieza al ambiente donde se implementa, creando un espacio perfecto para el descanso y es muy apropiado en su tonalidad malva o índigo, para negocios relacionados con temas espirituales, espacios de Yoga o de técnicas de Pilates, que necesitan una mayor concentración y paz. 
El color azul es el color del mar y del cielo el que, aunque no tiene color en sí mismo, se percibe casi siempre azulado, color que va cambiando a medida que el sol desaparece y se convierte en azul noche. Lo asociamos con lo eterno, lo imperecedero. Precisamente por este motivo se vincula con lo divino en muchas culturas, ya que los dioses no mueren nunca, su finalidad es la de estar cuidando de los humanos y castigando sus desmanes y excesos. 
El Príncipe Azul, siempre será de este color ya que simboliza lo imposible, lo utópico y la fantasía que él conlleva, imagen que le idealiza convirtiéndole en el hombre perfecto por siempre esperado. Ese color azul que simboliza la masculinidad, al igual que el rosa hoy en día feminiza a la mujer, es también el color del deporte, del conocimiento, de lo práctico y curiosamente, de los trabajadores. También es símbolo de pureza el cual se transmite al manto de la Virgen que siempre es azulado. 
Hay mas de 110 tonos de azul y al ser un color primario para conseguirlo no se mezcla con ningún otro. Al ser atemporal no se relaciona con ninguna estación del año, siendo perfecto para lucir en cualquier época del año y en cualquier situación, tanto para un evento especial como para salir a pasear con los amigos. 
Nobleza, intensidad, inteligencia, fidelidad, ingenuidad y seguridad en tí mismo es lo que te va a aportar si introduces el color azul en tu vida... Hoy es el protagonista absoluto del post y de este moodboard que condensa imágenes que me motivan y me encantan. Disfrutarlas amigos este Fin de Semana! 
AZUL INFINITO   ;) 


IMAGENES: De mis tableros favoritos de PINTEREST

Los 15 aparadores vintage nórdicos mas bonitos que puedas desear.

12 septiembre 2016

Si hay una pieza estrella a la hora de decorar en la tendencia nórdica imprescindible en tu salón o comedor, que sirva para contener todo tipo de objetos (vajilla, mantelerías o cristalerías) y guardarlos convenientemente protegidos del polvo, ese es el aparador. Es una pieza que puede ofrecer muchas variaciones, ya que no solo puede contener puertas, también cajones y estanterías, con lo que lo convierte en versátil y práctico a la vez que de una enorme belleza estética. 
La mayor parte de estos elementos originales son de origen nórdico, alemán o británico de los años 50 y 60, en los que se han utilizado siempre maderas nobles con veta que los convierten en mucho más atractivos para integrarlos en la decoración de nuestras casas. Son piezas muy especiales y suaves al tacto por el tratamiento que lleva la madera y su gran calidad, manteniendo una característica muy particular en los pomos o tiradores, también realizados en la misma madera, pero usando mil formas distintas para que su apariencia no resulte tan plana y así convertirlos en mas sinuosos y personales. 
Y es que la tendencia vintage nórdica está más de moda que nunca. Sobre todo porque los espacios cada vez son más pequeños, más bien escasos de luz y las claves principales de esta decoración son las de optimizar la luz natural con sus colores neutros y claros, los materiales naturales y su simplicidad en la formas. Con estos elementos decorativos, con los aparadores, se consigue todo ello en un mismo mueble y resultan de lo más efectivos cuando quieres aportar calidad a un espacio en concreto ya que hablamos de piezas de diseño con firma propia. 
Mezclados con piezas low cost, convierten cualquier habitación en puro diseño ecléctico, por lo tanto, aunque hablemos de elementos más costosos para el bolsillo, automáticamente te adjudicas una pieza para toda la vida que siempre va a conectar con la decoración que decidas y nunca pasará de moda. Lo que yo llamo una buena compra y además con mucho estilo y criterio.  
Hoy he recopilado los 15 aparadores vintage nórdicos más bonitos que puedas imaginar si eres de las que como yo, adoran este tipo de tendencia y no duda a la hora de elegirlos para su casa. 
Y si te estás preguntando donde poder adquirir una pieza similar a la de las imágenes del post, os recomiendo tres webs de toda confianza, donde podréis encontrar auténticas maravillas y es un placer la visita: la Tienda de Etxekodeco, Enola y Moblerdesh (aunque en los enlaces debajo de cada imagen también podréis encontrar alguno más)  
Espero sinceramente los disfrutéis tanto como yo¡¡  ;) 


8 Nuevas láminas o Fondos para el móvil de la serie "Verano" diseñados por mi, para tu disfrute.

08 septiembre 2016

El verano está en su último tramo, pero yo siempre me resisto a irle diciendo adiós. Soy de las que piensa que mientras lo siga manteniendo en la mente y en el espíritu, me seguirá allá donde vaya. Es una buena táctica, no os parece? Bueno, en realidad solo es cuestión de actitud y además el tiempo nos sigue haciendo disfrutar de días calurosos tal y como si estuviéramos comenzándolo de nuevo, por lo tanto, no es tan difícil. 
Es más que probable que no se trate de una prolongación del verano porque la atmósfera nos quiera seguir beneficiando de este buen tiempo, si no mas bien por el desgraciado calentamiento global que nos persigue con bastante insistencia últimamente. Pero vamos a ser positivos y pensar que simplemente ocurre porque el verano se va a extender todo el tiempo que deseemos¡¡  ;) 
Por ese motivo y para no olvidarme de seguir diseñando láminas imprimibles para vosotros, he creado estos 8 nuevos diseños de la serie "Verano" los que van también dirigidos por su tamaño vertical (aunque en realidad todas las que tienen este mismo formato mías se pueden utilizar) para usarlos como fondos para tu móvil, una faceta que me encanta y utilizo mucho con el mío. De esta manera podrás intercambiarlos cada vez que te aburras de los que vienen por defecto en tu móvil o bien prefieres no poner fotografías personales. Solo tienes que descargarlos como haces siempre desde tu dispositivo, tanto si es en tu ordenador como desde tu móvil o tablet, y guardártelos para usarlos como mejor te parezcan. 
Son imprimibles si queréis convertirlas en un cuadro chulo para enmarcar y colocar en alguna pared de vuestra casa. También os aconsejo no se amplíe en exceso para que no pierda nitidez ni calidad. 
Espero os gusten y les podáis sacar provecho, y si alguien se aventura a utilizarlas para ese rincón favorito, lo comparta en la fan page de facebook del Rincón Vintage...  
Como siempre y para que no quepa duda, indicar que son solo para ⇥USO PERSONAL⇤ (NO COMERCIAL)  algo que os ruego respetéis y si los compartís indiquéis siempre su procedencia ®
Y ya que estamos, os animo a que le echéis un ojo al resto de Láminas, Carteles, Fondos, Post Cards, Etiquetas y Calendarios Imprimibles diseñados por mí, libres de uso y que van engrosando la enorme lista de mi querida familia. Solo tenéis que pinchar ☞ AQUI ☜
Espero los disfrutéis tanto como yo¡¡ ;) 


Una preciosa casa de campo destinada a dos urbanitas convencidos.

05 septiembre 2016

Lo de esta pareja es una historia de dos urbanitas convencidos que se van a vivir al campo. Hasta ahí, todo muy normal pensando que cada vez hay mas familias que deciden huir de las ciudades y trasladarse a vivir en un espacio más en contacto con la naturaleza y lejos del mundanal ruido. Aunque si os comento que ellos son naturales de Nueva York, ciudad cosmopolita donde las haya y en la que han vivido desde siempre y que ambos son artistas, entonces ya no hablamos de algo tan convencional. Ciertamente hay que tener las ideas muy claras para trasladarse a vivir en medio del campo, en una enorme casa de tres plantas con una gran nave, rodeada de bosques y ríos, donde los únicos vecinos que van a disfrutar cada día son los búhos, las águilas, las garzas, los zorros y los castores, entre otros muchos seres vivientes. 
Michele es ceramista y Patrick trabaja con la madera y su decisión de vivir en el campo viene motivada por encontrar la inspiración que en Nueva York habían dejado de sentir. En un viaje de vacaciones a los bosques de Maine en el 2002, conocieron la casa por casualidad y se enamoraron de inmediato. Y aunque necesitaba unas cuantas reformas no dudaron en comprarla para usarla como una segunda casa. Después de un tiempo de idas y venidas, decidieron vender su apartamento y trasladarse a vivir a ella definitivamente. Ahora comentan, no sabrían volver a vivir en una gran ciudad ni podrían acostumbrarse a los ruidos y el devenir al que te somete vivir en ellas. 
Y es que esta preciosa casa de campo tiene todos los ingredientes para sentirte cómodo y en paz. Está plagada de diseño moderno y piezas de autor, obras de arte y detalles preciosos que la convierten en una auténtica gozada. El color que predomina por doquier es el azul en todas sus gamas, color que transmite paz y confianza, con suelos de madera maciza barnizada y paredes blancas y limpias. No me extraña nada que decidieran trasladarse para siempre, todo en ella aporta equilibrio... :) 


Hoy vamos con una nueva búsqueda del entrepaño perfecto, capítulo dos.

01 septiembre 2016

Vamos por el segundo capítulo sobre la zona de entrepaño de nuestras cocinas, que parece que supo a poco y se me quedaron muchos modelos en el tintero. Si ya nos sorprendimos mucho con el primer post de búsqueda (clic),  hoy vamos a seguir encontrando el nuestro porque hay tantísima variedad de ellos que es casi imposible decidirse por una opción en concreto. Y es que nuestras cocinas se merecen lo mejor teniendo en cuenta que mucho de nuestro tiempo lo pasamos en ellas. 
Como ya os comenté en ese primer post, es importante saber elegir la superficie que vamos a instalar porque su mantenimiento y limpieza es directamente proporcional al efecto estético deseado. Merece la pena comprar un producto de primera calidad para que su limpieza sea fácil y se puedan usar limpiadores útiles y precisos, ya que hablamos de una zona que va a estar expuesta a las salpicaduras de aceite, comida y resto de productos usados a la hora de cocinar. 
Aunque los azulejos suelen ser los elementos mas usados para este menester, también hay otros muchos que gracias a las mas modernas tecnologías se pueden implementar en una zona tan sensible a calores y trote. La madera, la chapa metálicas serigrafiada, el mármol o la loseta hidráulica son algunos de ellos y además, son auténtica tendencia para cualquier gusto. 
Hoy he recabado varios modelos diferentes con sus webs de referencia, por si queréis adquirirlos o ubicarlos, para rematar ese post que se me quedó en el tintero y tengáis más ideas para vuestras cocinas. Espero os gusten y encontréis el vuestro porque son tan bonitos todos que no tienen desperdicio¡¡  ;)